Солнце Туркмении

В Государственном бюджетном учреждении города Москвы «Московский дом национальностей» состоялась презентация выставки живописи «Солнце Туркменистана в творчестве художника Мухаммеда Аман Бага».

Выставка организована АНО «Русско-туркменский центр культуры» и является важным событием в культурной жизни России и Туркменистана.

Экспозиция включает 50 живописных полотен автора.

Мухаммед Аман Бага родился в 1945 году в Туркмении. В 1958 году он победил на конкурсе детского рисунка и был направлен на обучение в Московскую среднюю художественную школу при Институте имени Сурикова. Окончив школу, Мухаммед Аман как один из лучших учеников получил право продолжить образование в Художественном институте имени Сурикова. Его наставниками стали Евгений Кибрик и Михаил Моторин.

Аль Бируни

После окончания института художник остался в Москве, но Туркмения — страна бескрайних степей, песчаных пустынь и оазисов, питаемых водами великой реки Амударьи, — всегда оставалась в его сердце.

Торжественное мероприятие открыл директор АНО «Русско-туркменский центр культуры», председатель Фонда содействия укреплению дружбы народов прикаспийских государств «Наследие Каспия», член Совета по делам национальностей при Правительстве Москвы, доктор философских наук Камилжан Хамутович Каландаров.

С приветственным словом к гостям обратился директор Московского дома национальностей Сергей Сергеевич Ануфриенко.

https://mdn.ru/report/ano-russko-turkmenskij-tsentr-kultury-prezentatsiya-vystavki-zhivopisi-solntse-turkmenii-v-tvorchestve-hudozhnika-muhammeda-aman-baga/nggallery/page/2

Красочные картины Елены Симурзиной

 

Елена Симурзина - художник-живописец реалистического направления. Ей близка российская школа живописи, важны ее традиции. Для творчества Симурзиной характерно свое видение и переосмысление натуры, время и место само подсказывает Елене творческое решение.

Елена родилась в 1976 году в Туле, живет в Москве. Симурзина– член Союза художников России (МОСХ). Она окончила Колледж искусств  в 1998 году по специальности художник-преподаватель; Тульский Государственный Университет по специальности дизайнер в 2003 году и курс рисунка и живописи в МХПА им. Строганова в 2012 году.

Елена принимала участие в крупных российских и международных проектах: Фестивале Женского искусства в Сеуле, международных выставках в Копенгагене, Братиславе, Софии.

У неё прошло более 20 персональных выставок: в ГВЗ Москвы "На Каширке", "На Варшавке", в Туле, Новосибирске и Барнауле, Тарусе и музее-заповеднике "Поленово", Каире, Тунисе и в других местах.

Работы Симурзиной находятся в государственных музеях и галереях Липецка, Курска, Барнаула, Элисты.

Она много путешествует и работает на пленэре. Елена участвовала в коллективных пленэрах СХР в Курске и Липецке, в пленэрах ТО "Ирида". Писала на коллективных пленэрах в разных городах России, и за границей во Франции и Словении.

Космическая мистерия в картинах Василия Вятича

Беспредельность открывается не в монохромной гамме, а в богатой цветовой палитре: он пытается передать непереводимые колористические оттенки инобытия с помощью земных красок.

Художественное решение картин Василия Вятича близко к приемам сюрреализма – это поток бессознательного; но если для сюрреалистов важен сам процесс, течение энергии, безотносительно к тому, каков будет результат, то мастер – космист всегда имеет ввиду вполне конкретную задачу: его творения затрагивают в человеке самый чувствительный орган – сердце, заставляя его звучать в такт с Беспредельностью. 

Одна из картин художника называется «Колыбель Огненного цветка». Над волнами кипящего огненного озера в изумрудно-лазоревом пространстве, в

колеблемых космическим ветром всполохах плывет огромный желтый цветок. Его точеные резные

лепестки излучают ровное бордовое сияние; заключенный в хрустальную оболочку, он кажется воплощением кристальной ясности достигшего совершенства духа.

Вятичу близка мифология, тайные знания древних, с помощью которых можно непосредственно общаться с Незримым в момент экстаза или озарения. Установить связь с пространством иного состояния материи помогают шаманские и духовные практики. 

На выставке было несколько «шаманских» картин Вятича – «Маска волка» и «Маска медведя». Дикие, свирепые

«лики» животных – духов, помогающих человеку совершить переход в потусторонний мир, вызывают ужас и священный трепет. Внимательно вглядываясь в изображение зверей, зритель идентифицирует себя с ними, подобно тому, как это делает шаман во время шаманского действа, временно превращаясь в то животное-дух, маску которого он надевает, и таким образом приобретая свойственные духу-покровителю знания и тайные силы. 

Мифологическим можно назвать и произведение «Духи трав и цветов», отражающее представление о том, что у каждого цветка и растения есть своя душа. Среди буйно цветущей растительности, в сплетении трав, стеблей, листьев, венчиков цветов парят, порхают, общаются друг с другом маленькие красивые существа – эльфы -

чудесные существа из параллельных миров.

С.В.Колодиева «Космическая мистерия»

Выставка и фестиваль искусств в МЦР.

Журнал «Культура и время» 2 – 2010 г.

Голландия в картинах: СОЛНЕЧНАЯ НЕЖНОСТЬ ВЕТРА ОТ WILLEM HAENRAETS

http://amelaina.ru/post312533495/?upd

Этот художник родился в Нидерландах, в красочном городе Роттердам, который считается одним из самых больших в этой стране после Амстердама. Willem Haenraets - художник импрессионист, и в его работах очень хорошо прослеживается солнечная нежность ветра. Воздушные работы и их невероятная чувственность настраивает на романтичный лад. 

Нежность... она воздушная,
Прохладная, теплая, жаркая.
Нежность стеклянно-хрупкая,
Звоном хрустальным яркая.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.


21.


22.


23.


24.


25.


26.


27.


28.


29.

Рубрики:

Живопись, картины, фото и скульптура/Природа глазами художников

Метки: Willem Haenraets картины художники нидерланды нежные картины импрессионизм