Космическая мистерия в картинах Василия Вятича

Беспредельность открывается не в монохромной гамме, а в богатой цветовой палитре: он пытается передать непереводимые колористические оттенки инобытия с помощью земных красок.

Художественное решение картин Василия Вятича близко к приемам сюрреализма – это поток бессознательного; но если для сюрреалистов важен сам процесс, течение энергии, безотносительно к тому, каков будет результат, то мастер – космист всегда имеет ввиду вполне конкретную задачу: его творения затрагивают в человеке самый чувствительный орган – сердце, заставляя его звучать в такт с Беспредельностью. 

Одна из картин художника называется «Колыбель Огненного цветка». Над волнами кипящего огненного озера в изумрудно-лазоревом пространстве, в

колеблемых космическим ветром всполохах плывет огромный желтый цветок. Его точеные резные

лепестки излучают ровное бордовое сияние; заключенный в хрустальную оболочку, он кажется воплощением кристальной ясности достигшего совершенства духа.

Вятичу близка мифология, тайные знания древних, с помощью которых можно непосредственно общаться с Незримым в момент экстаза или озарения. Установить связь с пространством иного состояния материи помогают шаманские и духовные практики. 

На выставке было несколько «шаманских» картин Вятича – «Маска волка» и «Маска медведя». Дикие, свирепые

«лики» животных – духов, помогающих человеку совершить переход в потусторонний мир, вызывают ужас и священный трепет. Внимательно вглядываясь в изображение зверей, зритель идентифицирует себя с ними, подобно тому, как это делает шаман во время шаманского действа, временно превращаясь в то животное-дух, маску которого он надевает, и таким образом приобретая свойственные духу-покровителю знания и тайные силы. 

Мифологическим можно назвать и произведение «Духи трав и цветов», отражающее представление о том, что у каждого цветка и растения есть своя душа. Среди буйно цветущей растительности, в сплетении трав, стеблей, листьев, венчиков цветов парят, порхают, общаются друг с другом маленькие красивые существа – эльфы -

чудесные существа из параллельных миров.

С.В.Колодиева «Космическая мистерия»

Выставка и фестиваль искусств в МЦР.

Журнал «Культура и время» 2 – 2010 г.

Из Африки в Россию с любовью

 

Дэвид Диого Атте родился в столице республики Гана городе Аккра в 1963 году. Мама Дэвида была учительницей прикладного искусства, поэтому у ее сына и возник интерес к творчеству. Под ее руководством будущий художник работал над проектами народного творчества. Это способствовало дальнейшему развитию интереса в этой области и помогло поступить в Колледж искусств Гренатта.   

Дэвид Диого участвовал в Мировом художественном молодежном движении, которое проходило в Российском центре культуры в Гане, и получил там диплом. Все это дало ему шанс поехать в Россию для дальнейшего обучения.  

Дэвид Диого Атте приехал в 1989 году и поступил в Московский государственный институт искусств имени Строганова на отделение  графического дизайна.

Художник мечтает пробудить у людей разных стран интерес к изучению африканской культуры и искусства, помочь понять ее богатство и многообразие. 

Другой мечтой является создание благотворительного фонда для помощи детям-сиротам, и первые шаги для ее осуществления уже сделаны: после проведения выставки-продажи в Американском медицинском центре 20 процентов вырученных средств Дэвид Диого Атте направил в сиротский фонд Российских благотворительных учреждений и в Суданский фонд образования.

В 2013 году Дэвид Диого принимал участие во II Международном проекте «Абстрактное искусство в современной России» Выставка «Пространство идеального»проходила в Москве.

В 2023 году художник участвовал в Международном культурном фестивале «Солнцеворот-4» в посольстве Болгарии в Москве. 

Картины Дэвида Диого Атте – символичные и абстрактные, с яркими цветовыми оттенками – приносят людям радость и хорошее настроение. На выставке представлены работы, выполненные в технике холодного батика: «Мать и дитя», «Мирная Африка», «Праздник для всех», «Фестиваль королевы», «Фестиваль луны», «Праздник близнецов», «Маска» и другие.

Художник не только развивает абстрактное африканское искусство, но и работает в технике батик. Дизвйнерская одежда от Дэвида Диого.

Жемчужина Африки - Уганда в Этномире под Москвой

Уганду называют жемчужиной Африки – в первую очередь за её природные богатства. Но много ли мы знаем об Уганде, стране, которая географически является центром Африки: неподалёку от столицы, города Кампала, проходит линия экватора? Именно с Уганды в этнографическом парке-музее «ЭТНОМИР» предлагается начать знакомство с восточно-африканскими странами.

В течение ноября в ЭТНОМИРе: экспозиция живописи угандийских художников, фотовыставка природных чудес этой удивительной страны. В выходные, 2 и 3 ноября прошли бесплатные тематические мастер-классы и квизы, шоу-программы, дегустации знаменитого угандийского кофе, показ документальных фильмов и многое другое.

Мастер-класс по росписи тканей в африканском стиле проводит Владимир Феоктистов – профессиональный путешественник, любитель и популяризатор Африки, знаток традиций  и культуры этого континента. Бывал во многих африканских  странах. Во время своих путешествий по воде и по суше собрал уникальную коллекцию масок, статуэток и других артефактов. Считает, что определённую этническую группу можно понять, лишь  когда вживешься в их среду. 

Прошёл пятьдесят водных маршрутов, в том числе три первопрохода по Амазонии и бассейна Конго и посетил 27 стран.

Мастер-класс по африканскому тюрбану ведет Владимир Феоктистов. 

Тюрбан важная часть образа для африканских женщин. В жарком климате это обязательный повседневный элемент одежды. Многослойные ткани позволяют сохранить прохладу и защищают волосы и голову от палящего солнца. К тому же это эффектный способ самовыражения и украшения.

Bright colors in the paintings of the artist Bocharov E.V.

 

Many artists were inspired by nature and used different techniques to convey all its beauty and diversity. I would like to introduce you to the works of our contemporary, Evgeny Valerievich Bocharov.

The artist was born in Tula in 1965. He studied at the Tula Children's Art School named after Polenov, where his father, Valery Ivanovich Bocharov, a well-known artist and teacher in Tula, a member of the Union of Artists of Russia, taught for a long time.

In 1987, Evgeny graduated from the Moscow Academic Art School in Memory of 1905, he studied at the painting and pedagogical department.

Since then, he has been engaged in painting, book graphics, interior design, worked as a set designer at the Mosfilm film studio, etc.

He is a member of the creative association - the association "Art of the Peoples of the World", worked on a voluntary basis in the museum of modern art - the gallery "Nikor". His sphere of activity is the organization of exhibitions of modern artists and the creation of people's museums.

In 2012, he worked at the Chinese Cultural Center "He Dao" in Moscow, giving lectures and practical classes on traditional Chinese painting.

The founder of the center is Li Min, a hereditary master of taijiquan. He graduated from the Faculty of Mathematics at Moscow State University, is a wushu instructor, and a public and cultural figure in terms of intercultural Russian-Chinese dialogue.

The work of E. Bocharov is a copy of a painting by a 19th century artist, France, Theodore Rousseau, landscape, forest lake.

For a series of paintings of the Namibian cycle, he received a prize - the Golden Horse Cup, as the best artist of 2019 and 2020 according to YotradeTV.

In 2024, the artist was engaged in the restoration of the paintings of the Epiphany Cathedral in the Ryazan Kremlin. The works of Evgeny Bocharov were acquired by the embassies of Namibia and Zimbabwe, and some paintings are also stored in museums in cities of Russia and Belarus.